Conte Illustré : Hypnos, Dieu du Sommeil
Mettre en Image l’Olympe : De l’Esquisse à la Maquette
Mes ébauches graphiques
L’Enjeu
Concevoir l’identité visuelle, les illustrations et la mise en page complète d’un conte mythologique, réalisé dans le cadre de la ressource de culture artistique du BUT MMI. Le but était de traduire visuellement une allégorie antique tout en modernisant son approche esthétique.
La Réflexion
La direction artistique repose sur la dualité entre le sommeil (Hypnos) et la mort (Thanatos). L’esthétique s’inspire directement de l’iconographie des fresques grecques, avec une prédominance de couleurs sombres et de formes fluides pour souligner la transition délicate entre rêve et réalité. J’ai volontairement opté pour un style minimaliste, brouillonné au trait, rehaussé par des aplats de couleurs franches afin de bien différencier les figures divines de manière contemporaine.
L’Exécution
La production a débuté par des ébauches de recherche sur papier avant d’aboutir à la colorisation et la mise en page numérique. Une attention minutieuse a été portée à l’articulation texte/image : la hiérarchie visuelle et les variations typographiques guident naturellement l’œil du lecteur au fil des pages. Enfin, la conception d’un mockup physique a permis de valider l’impact visuel global, jusqu’au design précis de la tranche de l’ouvrage.
Valorisation du Patrimoine Oral – La Granjagoul
Direction Artistique & Identité Visuelle
L’Enjeu
Créer un écrin graphique moderne et percutant qui valorise les vidéos tout en respectant l’ADN de l’association partenaire. Il fallait concevoir une identité visuelle reconnaissable instantanément pour fidéliser l’audience sur ces quatre semaines de diffusion.
La Réflexion
L’objectif était de rompre avec l’esthétique parfois austère associée au patrimoine historique. Je m’suis directement inspiré du logo existant de La Granjagoul pour en extraire une direction artistique pop et vibrante. L’utilisation de couleurs chaudes, de typographies imposantes et d’habillages textuels dynamiques permettait d’ancrer le projet dans les tendances graphiques actuelles.
L’Exécution
J’ai produit l’intégralité des éléments iconographiques et des maquettes d’habillage en totale autonomie. L’intégration de ces assets graphiques (titrages « Le Parler Gallo », encarts de traduction) a permis d’uniformiser la série, garantissant une cohérence visuelle professionnelle de la première à la dernière capsule.
Cadre Professionnel & Mentions de Réalisation
Ce projet a été intégralement pensé et produit dans le cadre de mon contrat d’alternance au sein de l’Office de Tourisme Destination Fougères. Il constitue une réalisation professionnelle officielle menée en partenariat et pour le compte de l’association La Granjagoul. L’ensemble des livrables créatifs (direction artistique, captations, montages et fichiers de sous-titrage) a été conçu pour répondre à une stratégie de valorisation territoriale. Les droits d’exploitation et de diffusion de ces contenus sont par conséquent strictement rattachés à la destination touristique et à son partenaire associatif.
Color Match : Jeu Web Interactif de Synthèse Chromatique
Design d’Interface et Expérience Visuelle
L’Enjeu
La problématique était de concevoir un environnement de jeu intuitif valorisant l’esthétique de la transparence, tout en rendant la complexe mécanique d’empilement du jeu original « Code Couleur » immédiatement lisible sur un écran. L’interface devait faire le pont entre le jeu de société tactile et nostalgique et une interface numérique moderne, tout en gardant une simplicité d’utilisation dès la première étape de choix du défi.
La Réflexion
L’approche visuelle puise directement dans les codes des logiciels de création graphique et s’inspire de la clarté du matériel du jeu physique. L’objectif était de supprimer tout bruit visuel superflu pour focaliser l’attention exclusivement sur la couleur et l’interaction des calques. Le choix d’une interface épurée s’explique par la nécessité de laisser le joueur expérimenter librement les superpositions, rendant l’apprentissage par l’erreur compréhensible et esthétiquement gratifiant.
L’Exécution
L’interface a été structurée pour garantir un responsive design absolu, s’adaptant parfaitement aux interactions tactiles sur mobile et au clic sur bureau. Le travail s’est concentré sur la gestion fine de la profondeur technique (z-index) et sur l’implémentation de transitions fluides lors du déplacement des calques virtuels, offrant un retour visuel direct et satisfaisant à chaque action pour simuler la manipulation des tuiles réelles.
OPIF : Adaptation Digitale et Enrichie du Jeu de Plateau « PIFO »
Ergonomie et Adaptation de l’Expérience Utilisateur
L’Enjeu
La problématique consistait à concevoir une interface capable de restituer la convivialité et la rapidité du jeu de société original, tout en absorbant la densité des nouvelles informations. L’objectif principal était de rendre cette multitude de thématiques délirantes facilement lisible et manipulable sur un écran de smartphone lors de moments de détente.
La Réflexion
Contrairement à un plateau physique, l’interface numérique imposait une réflexion stricte sur la hiérarchie visuelle. Le « pourquoi » de cette approche ergonomique réside dans la volonté de focaliser l’attention du joueur exclusivement sur la donnée comparative en cours (ex: « Consommation de bière » vs « Émissions de CO2 »), en éliminant toute distraction graphique. L’interface se devait d’être intuitive par essence, compensant la complexité et le volume des données par une navigation évidente.
L’Exécution
La structure visuelle a été développée et optimisée via des règles CSS spécifiques, garantissant un responsive design irréprochable. Le travail d’exécution s’est concentré sur le contraste typographique pour faciliter la lecture des chiffres clés et sur le dimensionnement des zones de clic (boutons, cartes) afin d’assurer une jouabilité tactile optimale sur les petits écrans.
Les Motards Ont Du Cœur 53
Renouvellement de l’Identité Visuelle & Webdesign
L’Enjeu
Renouveler intégralement l’identité graphique de l’association pour la moderniser, en se détachant de l’image de la simple « balade motarde » pour attirer et engager une cible plus jeune (18-35 ans) . Le défi consistait à traiter une forte densité d’informations tout en maintenant une esthétique professionnelle et impactante.
La Réflexion
Le processus créatif a nécessité une approche itérative complexe pour moderniser des symboles historiques lourds (cœur, trace de pneu, casque) afin de répondre aux attentes du commanditaire tout en respectant les standards actuels du design. Le webdesign a été prototypé en amont sur Figma pour assurer une cohérence totale avec la nouvelle charte graphique avant l’intégration.
L’Exécution
Une charte graphique complète a été livrée, incluant la typographie Afacad et une palette de couleurs codifiée pour le web et le print . L’exécution a couvert la déclinaison d’affiches intégrant de nombreux logotypes partenaires, la création de visuels harmonisés pour le feed Instagram (vignettes, stories à la une), et le design complet de l’interface utilisateur du site.
Travail d’équipe & Collaboration
Ce projet global est le fruit d’une réflexion et d’une production conjointes menées dans le cadre d’un travail de groupe. J’ai eu le plaisir de piloter cette refonte globale et de concevoir cet écosystème de communication en étroite collaboration avec mes camarades Tony Delage, David Traversier, Adrien Lagrange-Vergauwen et Éloïse Commere. La mise en commun de nos différentes expertises — de la direction artistique au développement web, en passant par la stratégie digitale et la production audiovisuelle — a été le véritable moteur pour aboutir à un projet professionnel, pérenne et clé en main au profit des Motards Ont Du Cœur 53.
Mon PORTFOLIO / Promotion Professionnelle, POST-FORMATION
L’Identité d’un « Couteau Suisse »
L’Enjeu
Traduire visuellement une personnalité polyvalente et audacieuse.
La Réflexion
L’usage du jaune acide et des bandeaux noirs évoque la notion de « travaux en cours » et de dynamisme. L’interface « Photoshop-like » du menu latéral est un clin d’œil direct aux outils de création : le site lui-même devient un outil que le visiteur peut manipuler, renforçant l’engagement et mémorisant mon profil.
L’Exécution
- Conception d’une UI modulaire basée sur des blocs et des « livres » pour une navigation intuitive.
- Système iconographique et typographique cohérent sur l’ensemble du domaine numérique.
- Prototypage de micro-interactions pour dynamiser l’expérience de navigation.
Chaumont-sur-Loire : Festival International des Jardisn – 2023
Conception de Support Print Événementiel
L’Enjeu
Concevoir une proposition graphique pour le 30ème anniversaire du Festival International des Jardins en respectant l’identité visuelle et le logotype historique du Domaine. Il s’agissait de moderniser l’approche de communication à travers un flyer A5 servant de support pilote.
La Réflexion
L’objectif était d’insuffler un nouvel élan visuel sans dénaturer l’existant. Pour illustrer l’effervescence créative du lieu, j’ai misé sur une opposition entre un recto purement artistique et un verso informatif. L’usage de formes organiques au recto permet d’évoquer la nature et l’art contemporain, piliers du Domaine, tout en maintenant une cohérence avec la charte graphique en vigueur.
L’Exécution
- Création graphique dynamique utilisant des courbes fluides pour incarner la dimension artistique du festival.
- Mise en page structurée au verso pour hiérarchiser les pôles (programmation, Centre d’art, hôtellerie « Bois des Chambres »).
- Intégration du logotype historique comme ancrage institutionnel du projet.
Typographie Expressive
La Typographie Expressive : Matérialiser l’Invisible
L’Enjeu
Traduire une expérience purement auditive — une analyse acoustique sous-marine — en une expérience visuelle statique, tout en préservant l’intensité dramatique de la séquence originale du film Le Chant du Loup.
La Réflexion
Ma démarche s’inscrit dans l’héritage du Constructivisme et des travaux de Robert Massin.
L’idée centrale était de rompre avec la linéarité traditionnelle pour traiter la typographie comme un matériau plastique. Les mots ne sont plus de simples vecteurs d’information, mais deviennent des acteurs de la mise en scène, capables de véhiculer une atmosphère claustrophobique.
L’Exécution
- Traitement binaire et contraste radical : Utilisation exclusive du noir et blanc et de la technique du « bruit » visuel pour évoquer les écrans sonars.
- Travail des espaces négatifs : Redessin des scènes sur tablette graphique pour focaliser l’attention sur les silhouettes et la tension, dépersonnalisant les acteurs pour sublimer l’action.
- Grille dynamique et distorsions : Mise en page dictée par le rythme sonore plutôt que par une structure classique, utilisant le changement d’échelle pour visualiser le volume et le chaos des échanges.
Webdocumentaire Alice Stevens : Démarche Créative d’une Artiste Mayennaise.
Design d’Interface Organique & Identité Visuelle
L’Enjeu
L’objectif était de créer une interface visuellement exigeante et intuitivement accessible, capable d’inviter à l’exploration sensorielle sans intimider les utilisateurs néophytes.
La Réflexion
Le choix s’est porté sur une arborescence organique comme métaphore visuelle de l’évolution de l’artiste et de l’interconnexion de ses pratiques. La palette de couleurs a été élaborée pour équilibrer des dominantes naturelles (verts, terres, ocres) avec des accents d’aquarelle vifs (rose, jaune, bleu) directement issus de ses peintures. Pour la typographie, nous avons instauré un dialogue entre l’élégance statutaire de l’Italiana, qui évoque le geste du dessin, et la lisibilité moderne du Titillium Web pour les textes informatifs.
L’Exécution
L’interface a été construite sur un arrière-plan texturé « papier » intégrant des motifs de feuilles pour ancrer le design dans le naturel et le tangible. J’ai programmé des micro-interactions subtiles au survol pour donner l’illusion d’une interface « vivante » qui respire.
Aussi, pour la page « Capsule Sonore », une disposition asymétrique par collage a été adoptée afin d’inviter le regard à errer librement sur les photographies.
Travail d’équipe & Collaboration
Ce webdocumentaire est le fruit d’une réflexion et d’une production conjointes menées dans le cadre d’un projet de groupe. J’ai eu le plaisir de co-concevoir cette direction artistique organique et de déployer cette plateforme interactive en étroite collaboration avec mes camarades Tony Delage et David Traversier. La mise en commun de nos différentes expertises — de la captation audiovisuelle au développement front-end, en passant par la structuration éditoriale — a été le véritable moteur pour aboutir à cet écosystème numérique immersif et fidèle à l’univers de SAJE.
Motion Design – Vulgarisation de Thèse : Massacre à la FraiseuseMotion Design – Incrustation Fond Vert
Direction Artistique & Motion Design Intégré
L’Enjeu
Il s’agissait de traduire visuellement des concepts abstraits (le coût financier des fausses bouches, l’entraînement à l’infini, les statistiques d’apprentissage) pour appuyer le discours scientifique sans le surcharger. Les éléments graphiques devaient interagir directement et naturellement avec la gestuelle de la doctorante.
La Réflexion
L’identité visuelle s’est construite autour de métaphores visuelles simples et percutantes. Plutôt que d’utiliser des diapositives complexes, la stratégie a été d’intégrer des animations vectorielles (signes plus/moins, horloge tournante, dossiers interactifs) apparaissant de manière synchronisée avec les mots-clés du discours. L’intégration d’un sous-titrage dynamique a également été pensée pour capter l’attention sur les supports numériques.
L’Exécution
Création des assets graphiques et animation en motion design. Le travail a impliqué un rythme d’animation parfaitement synchronisé pour lier les apparitions visuelles (points d’exclarogation, symboles financiers, artéfacts de projection cinéma) aux gestes spécifiques de l’intervenante (mimique de l’argent, rotation du doigt pour le temps, mains jointes violemment provoquant de la poussière).
Travail d’équipe & Collaboration
Ce projet de vulgarisation scientifique est le fruit d’une production conjointes menées dans le cadre d’un travail de groupe. J’ai eu le plaisir de co-concevoir la direction artistique et de réaliser cette production audiovisuelle en étroite collaboration avec mes camarades Tony Delage et David Traversier. La mise en commun de nos différentes expertises techniques et de nos visions créatives a été le véritable moteur pour aboutir au rendu immersif, dynamique et vulgarisé du projet « Massacre à la Fraiseuse ».
Webdocumentaire Keith Haring : L’Art de l’Engagement
Direction Artistique et Prototypage Interactif
L’Enjeu
Il fallait concevoir une interface capable de traduire visuellement l’univers singulier de l’artiste, tout en garantissant une expérience utilisateur ergonomique. Le défi consistait à trouver la parfaite synergie entre l’identité visuelle de Haring et la clarté de navigation attendue sur ce type de support (bien que des libertés soient permises par la forme de l’exercice).
La Réflexion
Afin de capter l’attention d’une audience jeune, j’ai privilégié une inspiration directe et assumée du style de l’artiste. La direction artistique s’est concentrée sur la création d’une esthétique dynamique et énergique, en s’appropriant ses codes graphiques : utilisation de lignes épaisses, aplats de couleurs primaires et intégration de ses figures stylisées emblématiques. L’intention était de rendre l’interface immédiatement reconnaissable et engageante.
L’Exécution
J’ai conçu le prototypage interactif haute fidélité directement sur Figma. L’interface de la page d’accueil a été structurée pour faciliter un accès intuitif aux quatre parcours de navigation, en appliquant rigoureusement les choix graphiques définis lors de la phase d’avant-projet pour assurer la cohérence visuelle globale.
Bénévolat – WebTV étudiante – Le Studio
Direction Artistique : Valorisation de la VOD & Best-Of
L’Enjeu
Faire vivre le contenu après sa diffusion en direct. L’objectif était de maximiser les vues des replays et des best-ofs sur YouTube, tout en signalant efficacement ces nouvelles sorties à la communauté Instagram.
La Réflexion
Le travail s’est concentré sur l’optimisation du taux de clic (CTR) sur YouTube. Il fallait concevoir des identités visuelles fortes pour les miniatures, capables d’attirer l’œil dans un flux de vidéos saturé, tout en conservant la charte graphique de l’association. La réflexion incluait également la nécessité d’une cohérence transmédia lors de l’annonce de ces sorties sur Instagram.
L’Exécution
Conception graphique experte des miniatures YouTube, avec un travail spécifique sur la typographie, le contraste et le détourage pour les formats longs et les best-ofs. Création et déclinaison de ces assets visuels en format vertical (9:16) pour des stories Instagram animées et interactives, intégrant directement les liens de redirection vers les vidéos.
Stage – Agence Doublevé
Identité Visuelle et Miniatures : La Sémantique par la Couleur
L’Enjeu
Il fallait concevoir une identité visuelle forte pour la miniature YouTube, capable de capter l’attention dans un flux saturé tout en respectant l’ADN de Véronique Bouvrie, elle-même graphiste. L’enjeu était d’intégrer un double niveau de lecture sémantique à travers le design pour renforcer le message marketing de manière subliminale.
La Réflexion
Le concept repose sur une dualité chromatique : le titre « Comment le coaching peut changer des vies » s’efface partiellement au profit de l’affirmation « Le coaching change des vies » grâce à un jeu de contraste en rose vif. Cette approche graphique transforme une question ouverte en une preuve de concept visuelle. La réflexion s’est étendue à l’usage de personnages dessinés à la main, créant un pont entre le sérieux de la discipline et la dimension humaine et créative de l’accompagnement.
L’Exécution
- La réalisation graphique s’appuie sur des tracés organiques et des animations en stop-motion qui respectent l’identité préexistante de Véronique.
- Les illustrations ont été conçues pour refléter l’usage d’outils visuels en séance, comme le dessin et le collage.
- L’équilibre entre les zones de texte percutantes et les illustrations « naïves » souligne l’accessibilité de l’offre tout en garantissant une cohérence esthétique sur l’ensemble de la chaîne.
Tout Doit Disparaître – Campagne Pluri-média & Scénographie
Identité Visuelle & Édition Critique
L’Enjeu
Développer un langage graphique percutant capable d’incarner la saturation et l’aliénation liées à l’hyperconsommation, tout en assurant une lisibilité optimale pour la communication de l’événement.
La Réflexion
L’identité visuelle s’appuie sur une esthétique volontairement froide et industrielle. Le choix d’un traitement monochrome (noir et blanc) dépersonnalise le visuel, renvoyant à l’uniformité des produits manufacturés. L’incorporation de textures brutes, comme le halftone (demi-teinte) ou le papier déchiré, rappelle les impressions publicitaires de faible qualité et illustre la violence de la consommation de masse.
L’Exécution
Création du logo-titre « TDD » intégrant directement un code-barres. Le contraste typographique a été travaillé en opposant la police Franklin Gothic Heavy (pour son impact autoritaire) et la police monospace Courier New (pour son rendu rappelant les caisses enregistreuses). Conception d’une série d’affiches jouant sur l’esthétique de l’erreur numérique (« glitch ») et élaboration d’un catalogue d’exposition pensé comme un objet-œuvre reprenant les formats étroits et les codes d’un ticket de caisse.
Travail d’équipe & Collaboration
Ce projet global est le fruit d’une réflexion et d’une production conjointes menées dans le cadre d’un travail de groupe. J’ai eu le plaisir de co-concevoir cette direction artistique et de déployer cette campagne plurimédia en étroite collaboration avec mes camarades Léo Loinard, Hugo Delcros Bichon et Tony Delage. La mise en commun de nos différentes expertises et de nos visions créatives a été le véritable moteur pour aboutir à l’écosystème immersif et abouti de « Tout Doit Disparaître ».
Fonts matter.
La Typographie comme Interface
L’Enjeu
Illustrer la psychologie des polices par l’exemple visuel.
La Réflexion
Dans cette vidéo, le design graphique est le contenu. J’ai dû sélectionner des fontes qui illustraient parfaitement mes propos sur la « vibe » et le « mood ». L’utilisation du noir et blanc permet de se concentrer sur la forme et le poids des lettres, éliminant toute distraction chromatique pour renforcer le message pédagogique.
L’Exécution
- Hiérarchisation visuelle forte pour guider l’œil du spectateur.
- Choix de polices contrastées pour démontrer l’impact psychologique du design.