Stratégie Snack Content – Immersion Territoriale : Destination Fougères
Stratégie Audiovisuelle & Snack Content Immersif
L’Enjeu
Le défi consiste à produire des contenus « snack content » (Reels) capables de générer un impact narratif et esthétique immédiat. Il s’agit de valoriser le patrimoine par une maîtrise complète de la chaîne de création, de la scénarisation au montage final, pour des formats adaptés aux exigences des plateformes mobiles.
La Réflexion
Je traite le mouvement et le rythme comme une interface émotionnelle : le timing des transitions n’est pas qu’esthétique, il dicte la réponse de l’utilisateur. Ma réflexion s’inspire du concept de « friction positive », où l’on utilise les aspérités du territoire pour crédibiliser le récit et renforcer l’engagement. L’idée est d’appliquer le principe du « Show, don’t tell » au digital, en laissant l’univers visuel guider l’utilisateur sans besoin de mode d’emploi.
L’Exécution
Le processus inclut le tournage, le montage dynamique et l’étalonnage pour garantir une qualité visuelle professionnelle. J’accorde une attention particulière à la colorimétrie et au timing avec la musique. Cette approche a permis de réaliser des vidéos performantes, notamment un Reel à plus de 89 000 vues (997 réactions) et un autre dépassant les 29 000 vues (176 réactions).
Cadre Professionnel & Mentions de Réalisation
Ce projet a été intégralement pensé et produit dans le cadre de mon contrat d’alternance au sein de l’Office de Tourisme Destination Fougères. Il constitue une réalisation professionnelle officielle menée en partenariat et pour le compte de l’Office de Tourisme et de la Destination. L’ensemble des livrables créatifs (direction artistique, captations, montages et fichiers de sous-titrage) a été conçu pour répondre à une stratégie de valorisation territoriale. Les droits d’exploitation et de diffusion de ces contenus sont par conséquent strictement rattachés à la destination touristique.
Valorisation du Patrimoine Oral – La Granjagoul
Réalisation Vidéo & Montage Dynamique
L’Enjeu
Transmettre un héritage linguistique traditionnel à une audience numérique contemporaine. Le défi technique et narratif consistait à susciter la curiosité et l’amusement autour d’expressions locales souvent méconnues du grand public, en adoptant les codes de consommation des réseaux sociaux.
La Réflexion
Pour capter l’attention, j’ai misé sur un format très court, rythmé et centré sur l’humour. La sélection des expressions s’est portée sur des tournures imagées et décalées (comme « faire micaud », « maigre comme un cent de clous » ou « être à son guéret bouilli »). Le choix narratif reposait sur une explication visuelle et textuelle immédiate, créant un pont ludique entre le gallo et le français.
L’Exécution
J’ai assuré la co-réalisation, le dérushage et le montage final des quatre vidéos. Un travail minutieux a été réalisé sur le sous-titrage dynamique et la retranscription (fichiers SRT), indispensables pour la compréhension du vocabulaire spécifique et pour garantir l’accessibilité du contenu en lecture muette sur les flux d’actualité.
Cadre Professionnel & Mentions de Réalisation
Ce projet a été intégralement pensé et produit dans le cadre de mon contrat d’alternance au sein de l’Office de Tourisme Destination Fougères. Il constitue une réalisation professionnelle officielle menée en partenariat et pour le compte de l’association La Granjagoul. L’ensemble des livrables créatifs (direction artistique, captations, montages et fichiers de sous-titrage) a été conçu pour répondre à une stratégie de valorisation territoriale. Les droits d’exploitation et de diffusion de ces contenus sont par conséquent strictement rattachés à la destination touristique et à son partenaire associatif.
Alternance – Chargé de Communication – Office de Tourisme Destination Fougères
Production Multimédia & Déclinaisons Multicanales
L’Enjeu
Traduire la richesse du territoire en formats visuels dynamiques et mémorisables, capables de capter l’attention sur des plateformes sociales saturées, tout en animant efficacement notre réseau de professionnels (B2B).
La Réflexion
La ligne créative s’est appuyée sur une hybridation des formats. Pour des événements clés comme la nouvelle année, la stratégie était de créer un écosystème de médias capables d’exister de manière autonome selon la cible : verticalité nerveuse pour le grand public, et habillage institutionnel pour les partenaires.
L’Exécution
Pilotage de la chaîne de création de A à Z : tournage, montage et diffusion de nombreux Reels et Stories via Meta Business. Le point d’orgue de cette production a été le déploiement de la campagne plurimédia des vœux 2026, pour laquelle j’ai décliné l’identité visuelle en vidéos courtes, GIFs animés, et bannières d’en-tête (headers) optimisées pour nos campagnes d’emailing B2B.
Les Motards Ont Du Cœur 53
Production Multiformat & Narration Visuelle
L’Enjeu
Produire une banque de contenus audiovisuels qualitatifs pour dynamiser les plateformes numériques de l’association, humaniser la démarche caritative, et mettre en lumière le rôle crucial des trois partenaires associatifs (France ADOT 53, UDDSB53, Don May Greffe) .
La Réflexion
Pour capter l’attention de la cible principale, la narration s’est appuyée sur l’interview de donneurs et de bénévoles, favorisant l’empathie . L’approche de production a été pensée en amont pour être nativement adaptée aux usages sociaux, imposant de tourner et de concevoir les cadres simultanément pour des ratios distincts .
L’Exécution
Pilotage de la chaîne de production complète pour neuf capsules vidéos distinctes. Réalisation de tournages multi-caméras, prise de son, et gestion d’intervenants non-professionnels. Le montage a abouti à des livrables en format horizontal (16:9) pour YouTube et le site web, ainsi que des déclinaisons verticales (9:16) dynamiques et sous-titrées, taillées pour Instagram Reels et TikTok .
Travail d’équipe & Collaboration
Ce projet global est le fruit d’une réflexion et d’une production conjointes menées dans le cadre d’un travail de groupe. J’ai eu le plaisir de piloter cette refonte globale et de concevoir cet écosystème de communication en étroite collaboration avec mes camarades Tony Delage, David Traversier, Adrien Lagrange-Vergauwen et Éloïse Commere. La mise en commun de nos différentes expertises — de la direction artistique au développement web, en passant par la stratégie digitale et la production audiovisuelle — a été le véritable moteur pour aboutir à un projet professionnel, pérenne et clé en main au profit des Motards Ont Du Cœur 53.
Vidéo Immersive 360° – Kidnapping à Sainte-Suzanne
(© Tony Delage | Backstages – Tournage Vidéo 360°) :
Post-Production et Workflow Immersif
L’Enjeu
Maîtriser l’intégralité de la chaîne de production d’une vidéo immersive à 360° — de l’écriture au mixage — en exploitant les spécificités techniques de l’InstaCam.
La Réflexion
Le passage à la vidéo 360° impose une rupture avec le cadre traditionnel : il n’y a plus de « hors-champ ». Chaque élément du décor, du matériel de tournage aux techniciens, doit être invisible ou intégré à la scène. Le choix des lieux (forêt du Tertre Ganne et garage fermé) visait à tester la réactivité du capteur face à des conditions de lumière radicalement opposées (plein jour vs nuit artificielle).
L’Exécution
- Captation omnidirectionnelle : Tournage en deux plans-séquences distincts pour favoriser l’immersion continue du spectateur.
- Spatialisation sonore : Mixage audio complexe incluant des bruits de pas, des oiseaux et des grésillements électriques (talkie-walkie) pour ancrer la narration dans un espace sonore à 360°.
- Gestion de l’éclairage : Utilisation de sources de lumière intégrées (projecteur de chantier) pour justifier techniquement l’éclairage dans un environnement où tout est filmé.
Webdocumentaire Alice Stevens : Démarche Créative d’une Artiste Mayennaise.
Production Audiovisuelle & Immersion Documentaire
L’Enjeu
Il s’agissait de produire entre 10 et 15 capsules vidéos courtes (de 45 secondes à 1 minute 30) pour capter l’essence de l’artiste, tout en créant une atmosphère immersive et authentique.
La Réflexion
Le parti pris filmique reposait sur un point de vue d’observateur intime et privilégié, privilégiant un traitement direct. L’utilisation de plans très rapprochés visait à pénétrer la matière même du travail, mettant en valeur la singularité du geste artistique et les détails des œuvres.
Pour la dimension sonore, la réflexion a conduit à dissocier le son de l’image animée afin de créer une expérience synesthésique permettant à l’utilisateur « d’entendre » les images fixes.
L’Exécution
Nous avons planifié et supervisé les tournages sur un lieu symbolique : les jardins du Château des Arcis. L’enregistrement a combiné des prises de vue de l’artiste en action avec des captations sonores spécifiques d’ambiances naturelles (vent, sauterelles) et de bruits de création (traits de crayon), garantissant un design sonore immersif et détaillé.
Travail d’équipe & Collaboration
Ce webdocumentaire est le fruit d’une réflexion et d’une production conjointes menées dans le cadre d’un projet de groupe. J’ai eu le plaisir de co-concevoir cette direction artistique organique et de déployer cette plateforme interactive en étroite collaboration avec mes camarades Tony Delage et David Traversier. La mise en commun de nos différentes expertises — de la captation audiovisuelle au développement front-end, en passant par la structuration éditoriale — a été le véritable moteur pour aboutir à cet écosystème numérique immersif et fidèle à l’univers de SAJE.
Motion Design – Vulgarisation de Thèse : Massacre à la FraiseuseMotion Design – Incrustation Fond Vert
Production Audiovisuelle & Post-production Fond Vert
L’Enjeu
L’objectif principal était de concevoir une vidéo de présentation de thèse en 180 secondes, dynamique et visuellement engageante. Le défi technique résidait dans l’intégration fluide d’éléments graphiques interactifs autour d’une intervenante réelle pour illustrer ses recherches sur l’apprentissage dentaire via la réalité virtuelle.
La Réflexion
Pour garantir une liberté totale d’incrustation et d’animation, le choix s’est porté sur un tournage sur fond vert. L’approche stratégique a consisté à filmer l’intégralité de la vidéo en plan américain. Ce cadrage spécifique permet de conserver une grande marge de manœuvre en post-production pour effectuer des recadrages précis (plan serré taille, plan rapproché poitrine) au fil de la narration et des besoins d’affichage graphique.
L’Exécution
La production a nécessité une gestion rigoureuse pour assurer un détourage optimal. En post-production, le travail s’est concentré sur le découpage technique minuté (raccords cut, raccords de mouvement sur l’abaissement du casque). La gestion de l’opacité a également été travaillée, notamment lors de la transition vidéo où le monde virtuel diminue en opacité pour laisser place à la réalité de l’intervenante.
Travail d’équipe & Collaboration
Ce projet de vulgarisation scientifique est le fruit d’une production conjointes menées dans le cadre d’un travail de groupe. J’ai eu le plaisir de co-concevoir la direction artistique et de réaliser cette production audiovisuelle en étroite collaboration avec mes camarades Tony Delage et David Traversier. La mise en commun de nos différentes expertises techniques et de nos visions créatives a été le véritable moteur pour aboutir au rendu immersif, dynamique et vulgarisé du projet « Massacre à la Fraiseuse ».
Webdocumentaire Keith Haring : L’Art de l’Engagement
Création Audiovisuelle et Design Sonore Immersif
L’Enjeu
Le cahier des charges imposait la création et l’intégration d’un montage audio de 30 secondes lié à l’œuvre de l’artiste, avec une contrainte narrative forte : l’interdiction d’utiliser des voix de dialogue ou des interviews.
La Réflexion
Pour illustrer l’axe dédié à ses interventions dans l’espace public, j’ai conceptualisé un habillage sonore immersif destiné à recréer l’atmosphère de ses dessins clandestins à la craie sur les panneaux publicitaires vierges des métros new-yorkais. L’objectif n’était pas d’expliquer littéralement sa technique, mais d’offrir une expérience sensorielle simulant la création d’une œuvre en temps réel.
L’Exécution
J’ai opéré un mixage sonore minutieux en assemblant divers bruitages issus de banques de sons (frottements de craie, sons de station de métro, murmures et brouhaha). Cette capsule a été synchronisée avec un visuel fixe, suggérant l’œuvre en train de se construire.
Stage – Agence Doublevé
Production audiovisuelle : La téléprospection version Bref
L’Enjeu
Valoriser l’expertise métier de l’agence à travers un format court, dynamique et viral. Le défi était de vulgariser une activité technique et parfois perçue comme austère (le phoning) tout en conservant un ton humoristique et engageant pour les réseaux sociaux.
La Réflexion
Adoption des codes narratifs de la série Bref (montage rapide, voix-off saccadée, répétitions) pour illustrer la persévérance nécessaire en prospection. Le scénario a été structuré pour mettre en avant la méthode CROP (Contact, Raison, Objectif, Conclusion) de manière pédagogique et rythmée.
L’Exécution
Maîtrise de la chaîne de production complète : écriture du script, tournage, montage nerveux et mixage audio. La vidéo démontre une capacité à transformer un processus métier complexe en un contenu digital percutant et mémorable, réalisé de l’idée à la diffusion.
Campagne Short-Content : Coaching Véronique Bouvrie
L’Enjeu
Produire une série de trois vidéos courtes (Reels/Shorts/LinkedIn) destinées à promouvoir les offres de coaching. Le défi principal, au-delà de la technique, résidait dans la direction d’acteurs : il s’agissait de mettre Véronique en confiance, de lever les blocages liés à la caméra et de la rendre parfaitement à l’aise et impactante dans son expression.
La Réflexion
Le concept visuel a été scindé pour offrir une vision exhaustive du coaching : deux vidéos adoptent un ton didactique et démonstratif, tandis que la troisième privilégie une déambulation immersive au Jardin d’Art de Châteaubourg.
L’Exécution
La réalisation a englobé toutes les phases, de l’écriture des scripts à la diffusion finale. Un soin particulier a été apporté au coaching gestuel et oral durant les prises de vues pour garantir le naturel de la prestation. Le montage a été optimisé pour les réseaux sociaux, intégrant les codes du format vertical tout en maintenant une exigence esthétique élevée pour refléter le professionnalisme de la coach.
Interview Longue : Décryptage et Humanisation du Coaching
L’Enjeu
L’objectif était de produire un contenu de fond de 12 minutes pour expliciter la pédagogie de Véronique Bouvrie et démocratiser la pratique du coaching. Le défi technique consistait à maintenir l’engagement de l’auditeur sur un format long tout en gérant une narration fluide qui alterne entre présentation des services (individuel, tripartite, « walk and talk ») et témoignage personnel.
La Réflexion
Pour briser la barrière du « vendeur de conseils », la stratégie a misé sur la transparence et l’authenticité. Le choix s’est porté sur un cadre sobre (en cabinet) pour rassurer sur le professionnalisme, tout en laissant place à l’émotion, notamment lors de l’évocation du parcours personnel et de la prévention du burnout. La structure de l’interview a été pensée pour répondre aux objections courantes (différence avec la psychologie, manipulation, coût temporel) afin de transformer la vidéo en un outil de réassurance.
L’Exécution
- La production a nécessité une captation sonore de haute qualité pour garantir la clarté du propos pédagogique. Le montage a été structuré pour souligner les indicateurs concrets de réussite (contrat de coaching, séances de 15 jours) mentionnés par l’experte.
- L’intégration d’un chapitrage précis permet une navigation optimisée, facilitant l’accès direct aux thématiques spécifiques comme le coaching pour les jeunes de 20 ans ou l’usage du dessin en séance.
Tout Doit Disparaître – Campagne Pluri-média & Scénographie
Motion Design & Allégorie Visuelle
L’Enjeu
Traduire la vitesse vertigineuse de l’hyperconsommation et l’obsolescence programmée des objets dans un format dynamique adapté aux plateformes numériques et aux réseaux sociaux.
La Réflexion
Plutôt que d’illustrer littéralement le propos, l’animation s’articule autour d’une métaphore visuelle et sonore forte : l’imprimante industrielle. La répétition mécanique symbolise l’industrialisation de l’art et l’aliénation, jusqu’à l’arrêt brutal du système qui incarne la rupture inéluctable du modèle de surconsommation.
L’Exécution
Production d’un motion design de 14 secondes. L’animation met en scène des feuilles vierges s’enchaînant à un rythme effréné pour imprimer le slogan « TOUT DOIT DISPARAÎTRE ». Le travail sur le design sonore souligne l’augmentation frénétique du bruit des machines, brusquement remplacé par un silence lourd au moment où apparaît la marque finale et le code-barres.
Travail d’équipe & Collaboration
Ce projet global est le fruit d’une réflexion et d’une production conjointes menées dans le cadre d’un travail de groupe. J’ai eu le plaisir de co-concevoir cette direction artistique et de déployer cette campagne plurimédia en étroite collaboration avec mes camarades Léo Loinard, Hugo Delcros Bichon et Tony Delage. La mise en commun de nos différentes expertises et de nos visions créatives a été le véritable moteur pour aboutir à l’écosystème immersif et abouti de « Tout Doit Disparaître ».
Fonts matter.
Motion Design Pédagogique
L’Enjeu
Rendre visuel et dynamique un sujet théorique (la typographie) pour captiver une audience étudiante.
La Réflexion
Pour un tutoriel sur les polices, le texte devait être l’acteur principal. J’ai opté pour une approche de « Kinetic Typography » où l’animation elle-même souligne le sens des mots (ex: l’animation du mot « SHOUT » vs « whisper »). Le rythme du montage est calé précisément sur la voix-off pour faciliter la compréhension.
L’Exécution
Mixage sonore pour assurer une clarté optimale de l’expression orale en anglais.
Maîtrise technique : le motion design a été entièrement réalisé sous DaVinci Resolve (Fusion), attestant d’une expertise sur des outils de post-production nodaux.
Création d’animations typographiques synchronisées avec la narration.
Intégration de captures d’écran dynamiques (Google Fonts, DaFont) pour la partie tutorielle.