Conte Illustré : Hypnos, Dieu du Sommeil
La Plume et le Mythe : Réécrire la Tragédie Grecque
L’Enjeu
Écrire et adapter librement un mythe de tradition orale pour illustrer des thèmes philosophiques complexes. Il fallait raconter l’importance de l’équilibre entre la vie et la mort, en mettant en lumière les dérives absurdes d’une potentielle immortalité humaine.
La Réflexion
Le récit a été bâti sur un schéma narratif classique afin de maintenir une progression claire et captivante pour le lecteur. La démarche s’est nourrie d’une solide recherche documentaire sur les divinités (Sisyphe, Hypnos, Thanatos) et le symbolisme antique, intégrant par exemple le rite funéraire des oboles placées sur les yeux des défunts pour ancrer l’histoire dans son héritage grec. Le ton rédactionnel jongle consciemment entre humour, absurdité et tragédie.
L’Exécution
La rédaction a abouti à un texte percutant soulignant une morale finale forte : l’impossibilité pour les mortels de déjouer impunément les lois divines. Ce travail scénaristique a été compilé au sein d’un dossier de conception détaillé, justifiant la structure narrative, l’analyse thématique et la synergie développée entre les mots et les choix graphiques.
Mon PORTFOLIO / Promotion Professionnelle, POST-FORMATION
Le Storytelling de Compétence
L’Enjeu
Donner du sens à la technique à travers une ligne éditoriale claire et impactante.
La Réflexion
Chaque description de projet ne se contente pas de lister des outils.
Dans le « Radar Créatif », par exemple, j’analyse ce que « je retire pour mes projets » des éléments qui m’inspirent. Cette approche prouve ma capacité d’analyse critique et ma volonté de progression constante. Le ton est professionnel, direct, mais laisse transparaître ma passion.
L’Exécution
- Rédaction de « Takeaways » concrets (ex: « Disrupter le Mental Model », « L’équilibre de la frustration »).
- Structuring des expériences professionnelles pour mettre en avant les missions et l’implication réelle plutôt que de simples titres.
Vidéo Immersive 360° – Kidnapping à Sainte-Suzanne
(© Tony Delage | Backstages – Tournage Vidéo 360°) :
Le Spectateur comme Protagoniste
L’Enjeu
Élaborer un scénario de prise d’otage où le dispositif technique (la caméra) n’est plus un observateur, mais le personnage principal.
La Réflexion
L’idée était de casser le quatrième mur en attribuant une identité à la caméra : celle du kidnappé. Cette contrainte narrative transforme radicalement le storytelling ; l’action doit se dérouler autour du spectateur pour provoquer un sentiment de vulnérabilité. Le script a été structuré pour faire monter la tension, passant d’un espace ouvert et vaste à un lieu clos et oppressant.
L’Exécution
- Écriture scénaristique spécifique : Rédaction d’un script détaillé prévoyant les mouvements des acteurs sur les quatre axes (LEFT, FRONT, RIGHT, BACK) .
- Construction de l’antagoniste : Définition d’une identité visuelle forte pour le ravisseur via des accessoires (masque noir, gants, talkie-walkie) pour renforcer le réalisme de la menace .
- Transcription du suspense : Utilisation de codes narratifs du thriller (sons de buissons, respiration, ordres brefs) pour guider l’attention du spectateur dans l’espace.
Cérémonie des Walid – 2026
La Plume du Direct : Storytelling Événementiel et Réactivité Éditoriale
L’Enjeu
Rédiger des contenus courts, percutants et informatifs pour annoncer les résultats de la cérémonie en direct. Le ton devait respecter le prestige de la remise des prix tout en restant dynamique et adapté aux codes des réseaux sociaux.
La Réflexion
J’ai opté pour une structure de storytelling minimaliste mais efficace. Chaque annonce devait être immédiatement compréhensible pour un utilisateur « scrollant » son flux. La réflexion a porté sur l’utilisation d’une ligne éditoriale engageante, centrée sur la valorisation du talent des étudiants nommés et récompensés.
L’Exécution
J’ai assuré le copywriting live des stories de remise des prix en amont de l’événement, garantissant une orthographe irréprochable malgré la rapidité d’exécution requise par le direct. Ce travail de rédaction a permis de transformer des faits bruts en un récit cohérent et valorisant pour l’ensemble des participants à la cérémonie.
Rédaction et Conception d’un Jeu Narratif
Détournement des Tropes et Worldbuilding
L’Enjeu
Intégrer quatre thèmes imposés (Préhistoire, France, Drogue, Surnaturel) au sein d’un récit cohérent, tout en contournant les clichés habituels pour produire un survival psychologique crédible et viscéral.
La Réflexion
Le choix a été fait de traiter le surnaturel par le prisme de l’hallucination induite par la « drogue » (le Nectar), transformant un élément fantastique classique en horreur psychologique où la perception du réel est constamment remise en question. Le Nectar n’est pas traité comme un vice, mais comme une nécessité vitale contre le gel, plaçant le joueur face à un dilemme moral permanent. La narration rejette les dialogues primitifs caricaturaux au profit d’une approche purement sensorielle (froid, brûlure, faim) pour ancrer le récit dans une réalité brutale.
L’Exécution
- Rédaction d’une trame narrative mature transformant un brief restrictif en un concept fort et nuancé.
- Mise en scène des sensations physiques par une écriture précise pour renforcer l’immersion et l’angoisse.
- Conception d’un univers non binaire où la survie dépend de choix moraux complexes plutôt que d’une simple progression.
Typographie Expressive
Narration Spatiale : La Transcription du Silence
L’Enjeu
Opérer une traduction sémantique du média cinématographique vers l’édition papier, en matérialisant le non-dit : le ton, le rythme et les silences.
La Réflexion
Le défi narratif consistait à convertir une durée temporelle (le temps du film) en un espace spatial (la surface de la page). Il s’agissait d’imposer au lecteur une vitesse de lecture calquée sur l’urgence de la scène : des phrases courtes pour les ordres et de larges espaces blancs pour la latence.
L’Exécution
- Transcription minutieuse : Analyse des échanges verbaux de la séquence d’introduction pour identifier les pics de tension et les silences tactiques.
- Storytelling visuel : Disposition des blocs de texte pour mimer la temporalité cinématographique et guider l’œil de manière directive.
- Sémantique formelle : Adaptation de la forme des mots pour porter leur sens au-delà du texte, traduisant l’état émotionnel (stress, urgence) directement par la morphologie typographique.
Webdocumentaire Alice Stevens : Démarche Créative d’une Artiste Mayennaise.
Storytelling Transversal & Structuration Éditoriale
L’Enjeu
Le défi narratif était d’éclater l’interview centrale en multiples fragments thématiques pour permettre une exploration non linéaire, tout en maintenant une cohérence globale forte autour du message de l’artiste.
La Réflexion
La structure a été découpée en « branches » distinctes (le parcours formateur, la nature comme matrice, les dialogues créatifs, l’identité) pour symboliser le cheminement intellectuel d’Alice Stevens. Cette narration éclatée par osmose visait à transformer l’utilisateur en un explorateur actif, construisant son propre récit à l’image d’un promeneur dans un jardin artistique.
L’Exécution
Nous avons rédigé des grilles d’interviews ciblées pour alimenter chaque capsule spécifique, abordant des thématiques allant de la formation paysagère à l’improvisation éphémère. En parallèle, j’ai assuré la conception éditoriale des textes d’accueil et des encarts contextuels de la sidebar, veillant à maintenir un ton poétique et informatif parfaitement adapté à l’audience cible.
Travail d’équipe & Collaboration
Ce webdocumentaire est le fruit d’une réflexion et d’une production conjointes menées dans le cadre d’un projet de groupe. J’ai eu le plaisir de co-concevoir cette direction artistique organique et de déployer cette plateforme interactive en étroite collaboration avec mes camarades Tony Delage et David Traversier. La mise en commun de nos différentes expertises — de la captation audiovisuelle au développement front-end, en passant par la structuration éditoriale — a été le véritable moteur pour aboutir à cet écosystème numérique immersif et fidèle à l’univers de SAJE.
Motion Design – Vulgarisation de Thèse : Massacre à la FraiseuseMotion Design – Incrustation Fond Vert
Scénarisation & Storytelling Visuel
L’Enjeu
Le défi narratif était de transformer un sujet de recherche académique pointu en un récit captivant, vulgarisé et teinté d’humour (« Massacre à la fraiseuse ») destiné à un large public en un temps très limité.
La Réflexion
La narration a été structurée en cinq actes distincts : une mise en situation immersive et comique (simulation d’une erreur médicale en VR) pour capter l’attention immédiatement, suivie d’une transition explicative sur l’usage des « fantômes », la présentation des enjeux de la thèse, et enfin la conclusion. Cette démarche d’empathie cognitive justifie le « pourquoi » de la recherche en partant d’une peur universelle (la douleur chez le dentiste) pour amener une solution scientifique concrète et rassurante.
L’Exécution
Conception d’un storyboard technique exhaustif minutant chaque seconde. Le script a été précisément annoté pour diriger la mise en scène physique (enfilage de blouse, regards caméra, gestuelle d’accompagnement) et synchroniser le texte parlé avec les transitions de plans et l’apparition des éléments de motion design prévus.
Travail d’équipe & Collaboration
Ce projet de vulgarisation scientifique est le fruit d’une production conjointes menées dans le cadre d’un travail de groupe. J’ai eu le plaisir de co-concevoir la direction artistique et de réaliser cette production audiovisuelle en étroite collaboration avec mes camarades Tony Delage et David Traversier. La mise en commun de nos différentes expertises techniques et de nos visions créatives a été le véritable moteur pour aboutir au rendu immersif, dynamique et vulgarisé du projet « Massacre à la Fraiseuse ».
Webdocumentaire Keith Haring : L’Art de l’Engagement
Conception Éditoriale et Narration Multimédia
L’Enjeu
L’objectif principal était de concevoir la maquette d’un webdocumentaire composé de trois à quatre séquences pour présenter un artiste contemporain à un public étudiant. Ce projet universitaire servait également d’exercice préparatoire avant la réalisation complète d’un webdocumentaire dédié à une artiste mayennaise, Alice Stevens. Il s’agissait de définir une narration arborescente pertinente, soutenue par une problématique de fond.
La Réflexion
Mon choix s’est porté sur Keith Haring, articulé autour de la problématique suivante : « L’art comme vecteur d’engagement social et de dialogue avec le public ». J’ai délibérément structuré le récit en quatre axes d’analyse :
- l’intervention dans l’espace public,
- l’activisme visuel,
- l’accessibilité du message,
- l’héritage culturel.
Cette ligne éditoriale visait à explorer ses engagements sociétaux (lutte contre le SIDA, opposition à l’apartheid) tout en s’assurant que le propos soit directement captivant pour la cible étudiante.
L’Exécution
La phase de production a débuté par des recherches documentaires approfondies, croisant sources primaires (archives de la fondation, écrits de l’artiste) et secondaires. J’ai ensuite élaboré la conception détaillée de chaque page, en sélectionnant les contenus multimédias adaptés (textes, photographies d’œuvres, vidéos d’archives) et en planifiant les interactions pour fluidifier la découverte des différents axes.
Tout Doit Disparaître – Campagne Pluri-média & Scénographie
Conception Éditoriale & Storytelling Engagé
L’Enjeu
Structurer le discours pédagogique de l’exposition pour capter l’attention d’un public de lycéens et d’étudiants, en donnant un sens profond et cohérent à la sélection des œuvres présentées.
La Réflexion
La narration se construit autour de l’injonction publicitaire ironique « TOUT DOIT DISPARAÎTRE ». Le parcours de l’exposition est scénarisé comme un dialogue à plusieurs voix entre les artistes, segmenté en axes clairs : les pionniers du détournement (Duchamp, Warhol), la critique frontale du système (Banksy, Kruger), et la sublimation du déchet. Ce storytelling permet de confronter directement le spectateur à sa propre réalité matérielle.
L’Exécution
Rédaction de l’ensemble des éléments de langage de la campagne, incluant les slogans provocateurs, les biographies d’artistes pour le catalogue, et les mentions ironiques intégrées aux visuels telles que « Nous vous remercions de votre visite ». Adaptation du ton pour transformer les supports informatifs en véritables manifestes critiques.
Travail d’équipe & Collaboration
Ce projet global est le fruit d’une réflexion et d’une production conjointes menées dans le cadre d’un travail de groupe. J’ai eu le plaisir de co-concevoir cette direction artistique et de déployer cette campagne plurimédia en étroite collaboration avec mes camarades Léo Loinard, Hugo Delcros Bichon et Tony Delage. La mise en commun de nos différentes expertises et de nos visions créatives a été le véritable moteur pour aboutir à l’écosystème immersif et abouti de « Tout Doit Disparaître ».
Fonts matter.
Storytelling en Langue Étrangère
L’Enjeu
Vulgariser un concept de design en anglais de manière fluide et engageante.
La Réflexion
Le script a été pensé pour être accessible sans être simpliste. L’idée était de traiter la police de caractère comme une « voix » (Psychologie du design). Cette métaphore permet de créer une narration forte qui guide l’utilisateur du « pourquoi » (l’importance des fontes) vers le « comment » (où les trouver).
L’Exécution
- Rédaction d’un script original en anglais adapté au format vidéo court.
- Travail sur l’expression orale pour garantir une transmission claire de l’information.
- Structure narrative « Problème > Solution > Action ».