Les Motards Ont Du Cœur 53
Direction de Projet & Accompagnement au Changement
L’Enjeu
Le défi initial consistait à moderniser l’image d’une association solidaire vieillissante, afin de recentrer sa communication sur sa cause vitale : la promotion du don de sang, d’organes et de moelle osseuse en Mayenne. Il s’agissait de piloter en groupe de cinq personnes ce projet, afin de livrer une communication complète pour l’édition de juin 2026, tout en gérant un commanditaire associatif peu familier avec les outils numériques.
La Réflexion
Face à une organisation habituée à des méthodes traditionnelles et des directives parfois fluctuantes, la gestion de projet a exigé de protéger la vision stratégique globale pour garantir la livraison dans le respect des contraintes académiques et professionnelles. L’objectif n’était pas seulement de livrer un produit, mais de concevoir un écosystème pérenne et de préparer les bénévoles à une gestion en totale autonomie .
L’Exécution
L’ensemble de la chaîne de production (web, print, vidéo, réseaux sociaux) a été coordonnée avec succès. Pour assurer la transition, des guides d’utilisation détaillés et sur-mesure ont été rédigés, couvrant la gestion du site WordPress et la prise en main de Meta Business Suite . L’intégration d’un Linktree a également été mise en place pour centraliser les points de contact de l’association de manière accessible.
Travail d’équipe & Collaboration
Ce projet global est le fruit d’une réflexion et d’une production conjointes menées dans le cadre d’un travail de groupe. J’ai eu le plaisir de piloter cette refonte globale et de concevoir cet écosystème de communication en étroite collaboration avec mes camarades Tony Delage, David Traversier, Adrien Lagrange-Vergauwen et Éloïse Commere. La mise en commun de nos différentes expertises — de la direction artistique au développement web, en passant par la stratégie digitale et la production audiovisuelle — a été le véritable moteur pour aboutir à un projet professionnel, pérenne et clé en main au profit des Motards Ont Du Cœur 53.
Mon PORTFOLIO / Promotion Professionnelle, POST-FORMATION
L’Enjeu
Passer du statut d’étudiant (BUT MMI) à celui de professionnel opérationnel. Le défi était de créer un support qui ne soit pas un simple catalogue, mais une preuve vivante de ma capacité à piloter un projet complexe de A à Z : stratégie, design, technique et contenu.
La Réflexion
Plutôt qu’une liste linéaire, j’ai opté pour la métaphore des « Livres de compétences ». Pourquoi ? Pour hiérarchiser l’information et permettre au recruteur une lecture « à la carte ». L’intégration d’un « Radar Créatif » démontre que ma pratique se nourrit d’une veille constante : je ne crée pas dans le vide, je m’inscris dans des tendances et j’analyse le travail de mes pairs pour enrichir le mien.
L’Exécution
- Coordination de 7 pôles de compétences distincts.
- Conception d’un parcours utilisateur (UX) orienté conversion (boutons « Me Recruter », « Voir mon CV »).
- Mise en place d’une identité visuelle forte et mémorable (« Couteau Suisse Digital »).
Chaumont-sur-Loire : Festival International des Jardisn – 2023
Pilotage et Exécution Technique Prépresse
L’Enjeu
Gérer la production d’un support de communication complet destiné à initier une communication moderne tout en assurant une viabilité technique parfaite pour l’impression professionnelle.
La Réflexion
Ce projet exigeait une rigueur extrême dans la chaîne graphique. Il ne s’agissait pas seulement de créer un visuel, mais de garantir que la vision créative soit parfaitement restituable sur support physique, respectant les standards professionnels les plus stricts pour assurer la qualité de l’image de marque.
L’Exécution
- Conformité prépresse : Préparation rigoureuse des fichiers haute définition (Profil FOGRA39).
- Gestion des contraintes de fabrication : Intégration systématique des fonds perdus et des repères de coupe.
- Maîtrise de la cohérence globale : Coordination entre l’héritage de l’identité du Domaine et les nouveaux éléments graphiques introduits.
Vidéo Immersive 360° – Kidnapping à Sainte-Suzanne
(© Tony Delage | Backstages – Tournage Vidéo 360°) :
Mise en Scène et Gestion Spatiale
L’Enjeu
Coordonner une équipe technique et artistique sur un projet aux contraintes logistiques fortes, nécessitant une planification millimétrée du mouvement.
La Réflexion
En tant que responsable de la mise en scène, mon défi était de transformer un espace physique en un plateau de tournage invisible. L’utilisation de plans au sol a été cruciale pour définir les trajectoires des acteurs et garantir qu’ils restent dans les zones d’intérêt sans jamais révéler les coulisses techniques au spectateur.
L’Exécution
- Planification technique : Établissement de schémas de positionnement précis pour les deux scènes (Sainte-Suzanne et garage) afin d’assurer la cohérence de l’acting.
- Direction d’acteurs : Supervision des interactions entre les personnages pour maintenir une tension constante « face » à la victime-caméra.
- Pilotage du workflow : Gestion des étapes de production en équipe (Éloïse, Tony et David) pour assurer la transition fluide entre les phases de tournage et de post-production immersive.
Cérémonie des Walid – 2026
Chef d’Orchestre de l’Ombre : Logistique de Plateau et Flux Opérationnel
L’Enjeu
Assurer la cohérence globale de la communication et le soutien logistique opérationnel pour une cérémonie de remise de prix d’envergure, produite par les étudiants de 3ème année de BUT MMI. Le défi consistait à jongler entre les impératifs techniques du plateau et la visibilité numérique en temps réel de l’association Le Studio et de l’événement lui-même.
La Réflexion
Ma démarche a reposé sur une immersion totale dans le flux de production. Plutôt que de rester cantonné à un rôle unique, j’ai choisi d’adopter une posture de « facilitateur » transversal. L’idée était de garantir que l’image de marque du Studio reste forte tout en valorisant le travail des organisateurs de la cérémonie, créant ainsi une synergie de visibilité entre les deux entités.
L’Exécution
J’ai piloté la coordination entre la régie et la salle pour assurer un flux d’information continu. Mon action s’est également étendue au terrain avec une participation active au montage et démontage du plateau technique, garantissant le respect des contraintes de sécurité et d’organisation spatiale nécessaires à la captation audiovisuelle.
Webdocumentaire Alice Stevens : Démarche Créative d’une Artiste Mayennaise.
Direction Artistique Globale & Conception Interactive
L’Enjeu
La problématique centrale consistait à communiquer la richesse et l’interconnexion de l’univers pluridisciplinaire d’Alice Stevens (paysagisme, arts plastiques, chant). Il fallait concevoir une expérience numérique qui ne soit pas un simple contenant d’information, mais une véritable extension de son propre univers esthétique et philosophique.
La Réflexion
Pour répondre à ce défi, le webdocumentaire a été pensé comme une méta-œuvre, reposant sur le principe de l’osmose et de l’écosystème. L’interface devait refléter la nature en tant que matrice créative, s’adressant aussi bien à des professionnels de l’art exigeants qu’à un public sensible à l’écologie. Le but était de transformer l’interface elle-même en une partie intégrante du récit, où le fond et la forme dialoguent en parfaite harmonie.
L’Exécution
J’ai orchestré la création d’un système de navigation où l’utilisateur interagit avec des extraits graphiques directs des œuvres de l’artiste. L’intégration d’un volet d’information latéral (sidebar) masquable a été mise en place pour offrir un second niveau de lecture analytique, permettant de contextualiser le propos sans jamais surcharger l’écran principal ni distraire du visionnage.
Travail d’équipe & Collaboration
Ce webdocumentaire est le fruit d’une réflexion et d’une production conjointes menées dans le cadre d’un projet de groupe. J’ai eu le plaisir de co-concevoir cette direction artistique organique et de déployer cette plateforme interactive en étroite collaboration avec mes camarades Tony Delage et David Traversier. La mise en commun de nos différentes expertises — de la captation audiovisuelle au développement front-end, en passant par la structuration éditoriale — a été le véritable moteur pour aboutir à cet écosystème numérique immersif et fidèle à l’univers de SAJE.
Bénévolat – WebTV étudiante – Le Studio
Stratégie Éditoriale : Le Défi du Rendez-Vous Hebdomadaire
L’Enjeu
Créer une habitude d’écoute et de visionnage chez les étudiants pour les émissions du mercredi soir. Il fallait maximiser la visibilité de l’événement en amont de la diffusion en direct, en touchant à la fois le noyau dur de la communauté et le public étudiant plus large.
La Réflexion
La stratégie a reposé sur une segmentation des canaux de diffusion. Le mailing universitaire a été utilisé comme un levier institutionnel et informatif pour atteindre l’ensemble du campus, tandis qu’Instagram (Posts et Stories) a servi à créer de l’engagement, du teasing et une proximité directe avec l’audience dans les heures précédant le direct.
L’Exécution
Mise en place d’un calendrier éditorial calqué sur le planning des émissions. Rédaction hebdomadaire des alertes par le mailing étudiant, programmation des rappels sur les réseaux sociaux, et gestion de la ligne éditoriale pour maintenir un taux d’engagement élevé tout au long de l’année scolaire, sans essoufflement.
Tout Doit Disparaître – Campagne Pluri-média & Scénographie
Direction Artistique Globale & Stratégie de Campagne
L’Enjeu
Concevoir la campagne de communication globale d’une exposition d’art thématique fictive portant sur la société de consommation. L’objectif majeur est de sensibiliser un public jeune (scolaires, lycéens et étudiants) aux enjeux de la surconsommation à travers une démarche à la fois artistique et hautement pédagogique.
La Réflexion
Pour critiquer efficacement le système, le parti pris a été de détourner les codes visuels de la consommation de masse pour les retourner contre elle-même. L’exposition entière est pensée conceptuellement comme un espace de vente, justifiant l’usage de visuels évoquant des tickets de caisse, des codes-barres et des slogans promotionnels. Le ton adopté pousse le spectateur à s’interroger : faut-il réformer cette société ou assister à sa disparition inévitable?
L’Exécution
Pilotage d’une stratégie multicanale allant de la conceptualisation à la production des livrables finaux. La coordination englobe la création d’une identité de marque, d’affiches, d’un motion design, de posts pour les réseaux sociaux, d’un catalogue d’exposition complet et d’une signalétique spatiale inspirée du code de la route.
Travail d’équipe & Collaboration
Ce projet global est le fruit d’une réflexion et d’une production conjointes menées dans le cadre d’un travail de groupe. J’ai eu le plaisir de co-concevoir cette direction artistique et de déployer cette campagne plurimédia en étroite collaboration avec mes camarades Léo Loinard, Hugo Delcros Bichon et Tony Delage. La mise en commun de nos différentes expertises et de nos visions créatives a été le véritable moteur pour aboutir à l’écosystème immersif et abouti de « Tout Doit Disparaître ».
Fonts matter.
Le Défi du « Sprint » Créatif
L’Enjeu
Concevoir, produire et présenter un tutoriel pédagogique complet en anglais dans un délai extrêmement contraint d’une seule journée (script, voix-off, motion design et préparation de la soutenance).
La Réflexion
L’objectif n’était pas seulement de réaliser une vidéo, mais de démontrer une agilité professionnelle. J’ai choisi le sujet des polices de caractères car il permettait de créer un lien direct entre mes compétences techniques (MMI) et le contenu pédagogique. La contrainte de temps m’a poussé à aller à l’essentiel : un message clair, un rythme soutenu et une efficacité visuelle maximale.
L’Exécution
- Gestion de projet en temps réel : écriture du script le matin, enregistrement et montage l’après-midi.
- Présentation orale technique en anglais devant un public, expliquant les choix de workflow.
- Respect d’un cahier des charges académique tout en imposant une « patte » créative personnelle.